荷遊日誌 - 馬斯垂克 - 安德烈．瑞歐 - 霍德維夫廣場演奏會下篇

中場休息結束，讓我們回來繼續享受安德烈．瑞歐及約翰．史特勞斯管絃樂隊的演奏，這篇文章所分享的主要是沒有歌詞的演奏曲。

The Blue Danube（藍色多瑙河）

奧地利作曲家「小約翰．史特勞斯（德語：Johann Baptist Strauß II）」創於1867年的圓舞曲──藍色多瑙河──絕對是安德烈．瑞歐最受歡迎的曲目，甚至可以說，安德烈．瑞歐之所以是安德烈．瑞歐，正是因為這首樂曲。40年前，瑞歐在父親指揮的樂團中演奏這首曲目時，看到台下的觀眾情不自禁地擺動著身體，於是對古典音樂產生了一種新的認知：「其實古典音樂並非一定要高大尚，因為音樂的本質是讓人享受，而不是崇敬。」基於這個原因，他離開了父親那種傳統式的樂團，與幾名志同道合的友人成立了「馬斯垂克沙龍樂隊」，10年後，他創立了屬於自己的樂團──「約翰．史特勞斯管絃樂隊」。從他將樂團取名為「約翰．史特勞斯」，就可以看出來他對史特勞斯有多麼崇拜了。

「藍色多瑙河」應該是瑞歐每次演奏會必定會出現的歌曲，起碼在我看過的幾十場演奏會中，這段熟悉的旋律從未缺席。而每當這首樂曲開始演奏時，一定會有觀眾從座位上起身，或獨自一人、或牽著同伴的手，走到相對空曠的地方翩翩起舞，瑞歐也總是會在舞台下留出一大塊空地，讓想跳舞的人在此自由放飛。也許在「約翰．史特勞斯樂隊」還不是那麼出名的時候，瑞歐會找人混在觀眾席中引領觀眾跳舞，但我想他現在應該不再需要這麼做了。

今天雖然下著雨，但當熟悉的音樂響起時，依然有許多觀眾走到舞台下，在悠揚的圓舞曲旋律中，手舞足蹈。

記得我高中時曾到過中正紀念堂前的「國家音樂廳」聽演奏會，表演團體是誰我早已不記得，畢竟是超過25年的事情，但我卻清楚記得他們也有演奏這首「藍色多瑙河」。「藍色多瑙河」圓舞曲是一首很有感染力的曲子，即使對樂理完全不了解，也能從旋律中感受到陽光下波光粼粼的多瑙河之美。在2015年去瑞士之前，我一直不知道這些在阿爾卑斯山周圍的國家風景究竟能有多美，河水能有多藍，去過之後，我才知道世上竟有這麼美麗的風景，原來「藍色多瑙河」所形容的美景不只是一種想像、一種美好，而是存在於這個世界上的現實。

藍色多瑙河

蘇格蘭風笛 – Scotland the Brave（蘇格蘭勇士）

蘇格蘭風笛在歐美地區很常出現在紀念性的儀式中，如喪禮、追悼會、紀念會、或是重大儀式等，我個人覺得它有點像中國的嗩吶，聲音比較高亢、尖銳，給人在泣訴某些事情的感覺，而蘇格蘭風笛又因為有風袋的關係，所以聲音不會像嗩吶那樣因為吹奏者換氣而中斷。蘇格蘭風笛當然源自於蘇格蘭，但在二戰期間隨著英國的軍隊傳到了世界各地，而美國被紅世界認定是英國的走狗，自然也有不少人接觸這種樂器。美國很多單位，尤其是成員可能因公殉職的單位，如軍隊、警察、消防隊等，都有組織自己的蘇格蘭風琴隊，在殉職人員的紀念儀式上進行演奏。

我不知道瑞歐是從哪年開始在演出中引進蘇格蘭風笛隊，也不清楚風笛隊是否有參與每場演奏會，不過起碼我看過的3次現場演奏會中都有他們的身影。每次，他們都會吹奏這首「蘇格蘭勇士」進場，相信只要聽過這首歌曲的人都會被它肅穆的氣氛所影響，不自覺地安靜下來，甚至可能站挺身姿，對所有逝去的英魂表達敬意。據說這首歌還曾經被當作蘇格蘭的非正式國歌，多次在國際體育賽事上演奏。那蘇格蘭的正式國歌是什麼？呃……蘇格蘭目前仍屬於大不列顛王國的一部分，所以是沒有自己的國歌的。

瑞歐的風笛隊人數眾多，除了吹奏風笛的人之外，還有打鼓的隊員，總數據說有160人左右。這支隊伍浩浩蕩蕩的根本看不到頭，他們之中部分的人走上了舞台，剩下的隊員在舞台前一字排開，所有人就定位之後，音樂漸漸減輕，直至完全停止，此時所有觀眾用力鼓掌。

蘇格蘭勇士：https://www.youtube.com/watch?v=-ENgb6J9a7Y

蘇格蘭勇士

蘇格蘭風笛 – Highland Cathedral（高地大教堂）

隨著掌聲逐漸褪去，約翰．史特勞斯管絃樂隊中一個藍色的身姿從瑞歐正後方緩緩站起。她是瑪諾．柯寧斯（Manoe Konings），是樂團裡的黑管手，也是約翰．史特勞斯管絃樂隊的創團12元老之一。瑪諾出生於一個音樂世家，祖父是馬斯垂克銅管樂隊「前鋒勛爵（Heer Vooruit）」的董事，父親後來也接手了祖父的工作。瑪諾自小熟悉各種樂器，包含了小提琴、黑管等，而且在9歲時就加入「前鋒勛爵」演奏，成為該樂團第一位女性成員。

瑪諾與瑞歐在林堡省交響樂隊的演出中認識，數年後，當瑞歐決定創立約翰．史特勞斯管絃樂隊時，立刻決定邀請瑪諾，而瑪諾也毫不遲疑地就答應了。加入樂隊後不久，瑞歐發現瑪諾不只有過人的音樂才能以及幽默感，她甚至還有超強的行政組織能力，於是瑪諾很快地便成為了公司最重要的行政人員之一。2001年，瑪諾被診斷出了乳癌，但個性樂觀的她沒有輕易被疾病擊倒，在經過了一段時間的治療之後，她成功戰勝了癌症，重新回到舞台上。

舞台上，瑪諾因為就坐在瑞歐的正後方，所以經常會在瑞歐背後做些逗趣的小動作，引得觀眾哄堂大笑。比如說她會故意在瑞歐說話時做出鬼臉，或跟旁邊的人交頭接耳；或是在樂團表演歌劇茶花女中的飲酒歌時，她會故意作勢要搶奪瑞歐手中的香檳酒。簡單來說，她跟瑞歐，加上三大男高音中的貝拉．馬夫拉克，就是樂團中的搞笑擔當。

瑪諾雖然在樂團中的主要身分是黑管手，但她精通多種樂器，所以有時也會進行不同的表演，比如說蘇格蘭風笛就是其中之一。從瑞歐開始在表演中引入蘇格蘭風笛之後，瑪諾便時常與風笛隊一起表演這首「高地大教堂」。

「高地大教堂」這首蘇格蘭風笛音樂並非由蘇格蘭人所著，而是由兩名德國音樂家──烏爾里希．羅伊弗（Ulrich Roever）和麥可．考柏（Michael Korb）──合作譜寫。考柏在1970年代推出了幾張蘇格蘭風笛的單曲，1979年，他開始與作曲家羅伊弗合作，兩人一起譜寫了幾首以蘇格蘭風笛為主的樂曲，然後在1982年，這首「高地大教堂」問世了。

兩位音樂家分享了他們創作這首曲子的背景故事，他們在編寫這首曲子時，腦海中浮現的是蘇格蘭國王詹姆斯一世（James I of Scotland, 1394 – 1437）。詹姆斯一世即位後，下令在格拉斯哥（Glasgow）的聖科倫巴教堂（St. Columba Chuch）召開氏族會議，並要求所有部族首領出席，希望藉此結束國內持續不斷的部族鬥爭，而聖科倫巴教堂的別名正是「高地大教堂」。可惜這個由多元氏族所組成的王國並不能維持長久的和平，1437年，詹姆斯一世遇刺身亡。

「高地大教堂」跟華人世界有著密不可分的關係（雖然大部分華人並不知道此事），英國統治香港期間，香港皇家警察就是以「高地大教堂」作為警隊隊歌。1997年6月30日香港回歸，英國總督府前進行了降旗儀式，末代港督彭定康（Christopher Francis Patten）肅穆地看著英國國旗從旗桿上降落，再由兩名軍官將摺好，交到他的手中。這面國旗將跟隨著彭定康離開香港的土地，象徵英國對香港的百年統治畫上句點。在這場儀式中，軍樂隊奏響了這首「高地大教堂」。彭定康是個喜歡蘇格蘭風笛的人，而此時風笛悲傷的聲音，也正好反映了他的心境。

那天，總督府前下著雨，就跟我們今晚的情況一樣。熟悉的音樂讓彭定康嘴角含笑，但眼角隱隱可以看見淚光，雖然明知這一天遲早會來，但真到來時還是令人感傷。他的車隊離開時圍著總督府繞行了三圈，據說這代表了「我會回來」的承諾。我們都知道彭定康不可能再以英國總督的身分回到香港了，這是一個時代的結束，也是另一個時代的開始。

在聽到瑪諾演奏這首曲子時，我並不知道「高地大教堂」跟華人圈的關係，只覺得這首歌肅穆而哀傷，催人落淚。知道了它的歷史之後，又讓人更喜歡這首曲子了。下面就分享兩個不同的版本，一個是瑞歐演奏會中瑪諾演奏的版本，另一個是香港回歸時英國總督府前降旗典禮時所演奏的版本。

瑪諾演奏的版本：https://www.youtube.com/watch?v=xhiB0iIfsbU
香港回歸時降旗典禮的版本：https://www.youtube.com/watch?v=zWT6383OxRc&t=24s

瑪諾演奏高地大教堂

Boléro（波麗露）

「波麗露」是法國作曲家莫里斯．拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）的舞曲作品，創作於1928年，名字借自西班牙舞曲「波麗露」，但曲調、節拍都不一樣。這首舞曲描述「在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地與少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。」（以上內容曲自維基百科）這首歌曲的節奏自始至終不變，曲調也幾乎在不斷重複，但鼓聲會隨著故事進行不斷地增強，不同的樂器也會逐步加入和聲，明明是幾乎相同的曲調，但卻會逐漸從靜懿轉變成熱鬧的感覺，最後，整首曲子就像是要爆炸一樣，將所有的能量都是放出來。而在瑞歐的表演中，此時他會藉著在舞台周圍釋放火焰、煙霧、或是煙火的方式將氣氛帶至最高點。

波麗露

波麗露這首歌表演完以後，瑞歐驟然宣布演出到此結束，感謝觀眾的蒞臨及支持。這是瑞歐每次演奏會必定會玩的把戲，其實此時表演大概只完成了四分之三或更少，但他喜歡藉由這種方式讓觀眾大喊「安可」，再讓表演繼續下去。

Radetzky-Marsch（拉德斯基進行曲）

拉德斯基進行曲是瑞歐在安可表演中必定會演奏的曲子之一，他通常只會表演短短一段，大概就是1分鐘左右的時間。這首曲子是奧地利作曲家老約翰．史特勞斯（德語：Johann Baptist Strauß I）在1848年寫成的管絃樂作品，該曲讚頌奧地利伯爵約瑟夫．馮．拉德斯基（Johann Josef Wenzel Graf Radetzky von Radetz）所建的戰功，現在則多在軍隊中演奏。

我對於拉德斯基進行曲有很深刻的鄉愁，因為它是我在小學合唱團時曾練習過的歌曲之一，只不過當時我們叫它「陽光進行曲」。人的一生中，好像有些事物一輩子都不會忘，即使已經過了30年，我似乎仍能清晰地記得「陽光進行曲」的歌詞：

不管在多麼寒冷的冬天裡，不管在多麼炎熱的夏季裡，天空中的大太陽總是整天哇哈哈對著我們歡笑……..

拉德斯基進行曲

Libiamo ne' lieti calici（飲酒歌）

「飲酒歌」是一首膾炙人口的歌曲，我想大家應該都聽過這首曲子，只是可能不知道它的名字。它是意大利作曲家威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi）的著名歌劇「茶花女（La traviata）」中的一首插曲，男女主角藉著宴會中舉杯祝賀的時刻，用歌聲傾訴互相的愛慕之情。茶花女這部歌劇我沒看過，飲酒歌這首歌的歌詞我不清楚，但每當音樂響起，我卻總能感受出那種在酒會中歡快唱跳的明亮氛圍。

這首曲子也是瑞歐演奏會一定會出現的安可曲。通常在表演這首歌之前，瑞歐會先裝出演出已經結束，催促觀眾趕快散場回家。當然，觀眾是不會買單的。於是瑞歐會大喊：「快散場，我們需要喝一杯！你們也該去喝一杯！」而觀眾的反應當然是大喊：「NO！」他則回應：「YES！」然後就這樣「YES NO YES NO」來回數次，接著音樂響起，一名男高音（通常是最有喜感的銅鈴眼馬夫拉克）拿著香檳酒上台，當他走到瑞歐身邊時，坐在瑞歐後方的黑管手瑪諾會作勢搶他手中的香檳，接著瑞歐、瑪諾、馬夫拉克3人在台上搞笑一番，然後男高音、女高音等歌者陸續上台，每個人都手拿香檳，舉杯高歌。就在大家的目光都集中在歌手身上時，瑪諾不知怎麼弄到一杯啤酒，要求跟瑞歐交換馬夫拉克手中的香檳，當她終於拿到香檳後，便舉杯一飲而盡，讓觀眾大聲歡呼。接著後方演奏者們陸續拿出酒水互相傳遞，有人甚至作勢將整瓶香檳一飲而盡，也有人拿著香檳互噴，整個演唱過程熱鬧無比。

瑪諾曾在採訪中打趣地說：「想當年樂團剛開始的時候我只能喝品質較差的香檳，但現在不同了，我可以豪氣地將一杯高級的酩悅香檳 (Moët & Chandon)一飲而盡！」

飲酒歌

蘇格蘭風笛 – Amazing Grace（奇異恩典）

「奇異恩典」是瑪諾再次以蘇格蘭風笛進行的演奏。這首曲子可能是當代最知名的基督教讚美詩歌之一，創作至今已有超過250年的歷史。

「奇異恩典」的創作背景是「浪子回頭」最好的寫照，作者約翰．牛頓（John Newton）原本是在奴隸貿易船上工作的水手，他的生活糜爛，吃喝嫖賭、奸詐欺騙，無所不為。1748年，他所搭乘的奴隸船在從非洲返回英國的途中遇到了狂風暴雨，險些沉沒。面對大自然的力量，人類所有的科技都宛如螳臂擋車，最後唯一能做的也只剩下祈求上帝的憐憫與救贖。約翰承諾如果這次能存活下來，他願將餘生奉獻給神、被神使用。也許是上帝聽到了他的祈禱，也許暴風雨只是剛好釋放完了它的能量，總之約翰最終得救，平安地回到了英國。佈道故事大都說約翰獲救後永記與上帝的約定，雖然為了生計不得已繼續擔任奴隸貿易商船的船長，但卻花了大量的時間在創作詩歌以及讀經證道上，並於1764年終於成為聖公會的助理牧師。這種說法可以讓奇蹟故事有連貫性、一致性，但多少是事實，多少是腦補，就留給大家自行想像了。1779年，牛頓和詩人威廉．古柏（William Cowper）一起推出了《奧爾尼聖詩詩集》，其中就收錄了「奇異恩典」，但這首詩歌實際上卻等到了60多年後才在美國流行起來，並最終成為世界上最有名的聖歌之一。

「奇異恩典」雖然是一首不折不扣的聖歌，原本要傳達的意思是「不管人所犯下的罪惡有多深，神仍然會賜下他的赦免和救贖」，但後來它卻被廣泛使用在各個領域，除了是美國軍警因公殉職後葬禮上最常見的曲目之一，也被用在各類影視作品中，比如說著名醫療日劇──白色巨塔，甚至還曾在流行音樂上佔有一席之地，被許多世界知名的流行音樂歌手翻唱過。時至今日，「奇異恩典」已經不再是一首單純的聖歌，反而是一首能在各個方面引發人自我反省、自我昇華的歌曲。

這裡就分享兩個不同版本的「奇異恩典」，一個是瑪諾所吹奏的蘇格蘭風笛版本，另一個則是貓王艾維斯．普雷斯萊演唱的版本。

蘇格蘭方笛版本：https://www.youtube.com/watch?v=VlkTjvldNzA&ab_channel=GoldieChong
貓王版本：https://www.youtube.com/watch?v=B3XdXEJEI4E&ab_channel=purelistener

奇異恩典

Can’t Help Falling In Love（墜入情網）

約翰．史特勞斯樂團在演奏會中表演了很多曲子，但我只選擇性地分享了其中我最喜歡的幾首，而我最後想跟大家分享的就是這首誕生於1961年的貓王名曲──墜入情網。

貓王艾維斯．普利斯萊（Elvis Presley），現在的年輕人可能對他並不熟悉，但他曾經是美國，甚至是全世界，最紅的搖滾歌手，也被視為20世紀中最重要的文化標誌性人物之一，今天什麼Lady Gaga、泰勒絲、小賈斯汀等歌手都難以企及他當年所達到的高度，也許也只有麥可．傑克森可能跟他相提並論。

我雖然在台灣讀國中時（1990年代初期）就已經聽過貓王的名字，但沒什麼機會接觸他的歌曲。當時台灣的年輕人最瘋香港歌手，美國的歌手多半只有一些特別愛耍帥、或是喜歡表現與眾不同的小男生才會去追，而這類小男生多半喜歡「麥可．傑克森」這種動感搖滾歌手的歌曲。貓王活躍於1950至1970年代，且於1977年便因用藥過量英年早逝，所以90年代的小男生是很少有機會，甚至也沒有心去認識這位歌手。到了美國後，我也忘了是什麼原因突然接觸到貓王的歌曲，而我瞬間就被這首「墜入情網」給深深迷住了。「墜如情網」這首歌收錄在貓王的「藍色夏威夷（Blue Hawaii）」專輯中，是我最喜歡的貓王歌曲，沒有之一。

……聰明的人總說，只有愚蠢的人才會一見鍾情，但我卻還是不由自主地愛上你……

每個人都有那麼幾首壓箱底的情歌，幻想著有一天要用它來對心儀之人表達愛意，而「墜入情網」毫無疑問就是我的壓箱情歌。跟妻子交往之後，我們有機會到拉斯維加斯觀賞太陽馬戲團的「貓王萬歲（Viva Elvis）」，藉著台上響起的旋律，我唱出了這首情歌，那時候當然不敢對著她直接唱，而是假裝跟著舞台上的歌者們一起合唱，其實偷偷在傾訴情衷。多年過去了，當約翰．史特勞斯樂團演奏這首曲子時，我當然不用再藉著合唱偷偷表達愛意，但心中澎湃的感情仍絲毫不減，不自覺地摟起妻子的肩膀隨著音樂擺動，感謝她的一路相伴。

環顧四週，不只是我，現場的觀眾都沉醉在「墜入情網」的旋律中，與身邊心愛之人相擁，面帶微笑，眼含淚光，良久，良久。

貓王演唱「墜入情網」：https://www.youtube.com/watch?v=MqazV4hbu8E

瑞歐演奏版本：https://www.youtube.com/watch?v=YuH_90giGTQ